Conte musical et dessin en direct — spectacle de Noël 2025 pour les écoles – CROZON MORGAT

Conte musical et dessin en direct — spectacle de Noël 2025 pour les écoles – CROZON MORGAT

PERFORMANCE ARTISTIQUE

CONTE MUSICAL & DESSIN EN DIRECT

Un moment magique et suspendu, entre conte, musique et images

Pour un spectacle de Noël dans les écoles, le conte, la musique et le dessin se sont rencontrés sur scène.

Aux côtés de Muriel Cléaud, conteuse, et de Philippe Bossard, musicien et pianiste, j’ai dessiné l’histoire en direct, au fil des mots et de la musique.

Encre, matière, terre, paillettes… Les images apparaissaient peu à peu, puis étaient vidéoprojetées en direct devant les enfants.

Un spectacle vivant, visuel et sensoriel, où l’image se crée sous les yeux du public.

QUAND LE CONTE DEVIENT IMAGE

Il y a d’abord la voix.

Celle de la conteuse qui fait naître les personnages, les lieux et les histoires.

Puis vient la musique, qui accompagne, souligne, surprend et donne une autre dimension au récit.

Et sur la table, le dessin se met en mouvement.

Je dessine en direct, sans savoir exactement ce que l’image deviendra. Les formes apparaissent, se transforment, se superposent et disparaissent parfois pour laisser place à une nouvelle scène.

Le dessin devient lui aussi un langage du spectacle.

UNE IMAGE QUI SE TRANSFORME EN DIRECT

Pour donner corps à l'univers du conte, j’utilise l’encre mais aussi différentes matières.

Matières, paillettes, textures, traces et transparences viennent enrichir les images et créer des effets qui n’existeraient pas dans un dessin classique.

La matière devient parfois paysage, parfois personnage, parfois lumière.

Chaque geste modifie l’image projetée et accompagne ce qui se passe sur scène.

Rien n’est complètement figé : l’image naît, évolue et disparaît avec le récit.

DESSINER ET PROJETER EN DIRECT

Grâce à la vidéoprojection, les enfants ne voient pas seulement le résultat final : ils assistent à sa création.

Un trait apparaît.

Une matière se dépose.

Une silhouette surgit.

Une image se transforme.

Puis le dessin quitte la table pour prendre toute sa place dans l’espace du spectacle.

Cette projection crée une véritable performance artistique en direct : le public voit l’artiste dessiner et, simultanément, découvre l’image qui accompagne le conte.

UN SPECTACLE DE NOËL POUR LES ÉCOLES

Dans le cadre d’un spectacle de Noël, cette rencontre entre conte, musique et dessin offre aux enfants une expérience particulièrement immersive.

Ils peuvent suivre l’histoire avec leurs oreilles, leurs yeux et leur imagination.

Le dessin permet aussi de créer une passerelle entre les différents langages artistiques : les mots racontent, la musique fait ressentir, l’image donne à voir.

Et parce que les images sont créées sous leurs yeux, chaque représentation devient un moment unique.

UN MOMENT MAGIQUE ET SUSPENDU

Il y a quelque chose de particulier dans ces moments où le temps semble ralentir.

Les enfants regardent, écoutent, suivent les transformations de l’image.

La voix de la conteuse, les notes du piano et les gestes du dessin se répondent.

Le spectacle devient une expérience sensible où tout se construit en direct.

Une histoire racontée, une musique jouée, une image dessinée… et un moment partagé qui n’existera jamais exactement de la même manière.

LE DESSIN COMME PERFORMANCE ARTISTIQUE

Ce projet s’inscrit dans mon travail autour du dessin en direct et de la performance artistique.

J’aime créer des images qui ne sont pas seulement destinées à être regardées, mais qui deviennent une partie du spectacle lui-même.

Selon les projets, le dessin peut dialoguer avec un conte, de la musique, du théâtre ou une histoire racontée en direct.

Je dessine ce qui se passe pendant que ça se passe.

Et lorsque le dessin est projeté en grand, il devient à son tour un élément de la scène.

FAIRE ENTRER LE DESSIN DANS VOTRE SPECTACLE

Conte musical, spectacle jeune public, événement culturel, festival ou soirée particulière : le dessin peut devenir une véritable présence scénique.

Vous imaginez un spectacle mêlant dessin, musique, récit et projection ?

Parlons-en.

IMAGINONS UN SPECTACLE

Improvisation visuelle — Festival Subito 2026 à Brest

Improvisation visuelle — Festival Subito 2026 à Brest

PERFORMANCE ARTISTIQUE

IMPROVISATION VISUELLE — FESTIVAL SUBITO 2026

Quand le dessin improvise avec les comédien·nes.

10 & 11 avril 2026 · Le Mac Orlan · Brest

En avril 2026, j'ai participé au Festival Subito de théâtre d'improvisation à Brest en tant qu'improvisatrice visuelle.

Pendant les spectacles, mon dessin est venu dialoguer en direct avec les comédien·nes et la musique, pour créer des images au fil de l'improvisation.

Ici, rien n'est écrit à l'avance : le dessin, comme le théâtre, se construit dans l'instant.

QUAND LE DESSIN ENTRE DANS LE JEU

L'improvisation théâtrale repose sur l'écoute, la réactivité et la capacité à construire une histoire à partir de ce qui arrive sur le moment.

En tant qu'improvisatrice visuelle, je m'inscris dans ce même principe.

J'observe les comédien·nes, leurs mots, leurs gestes, les situations qui apparaissent et les univers qu'ils inventent. À partir de ce que je perçois, je cherche une réponse graphique.

Une image peut apparaître, se transformer, faire écho à une scène ou ouvrir une nouvelle piste.

DESSINER SANS SAVOIR CE QUI VA ARRIVER

C'est toute la particularité de l'exercice : je ne sais pas à l'avance ce que je vais dessiner.

Comme les comédien·nes, je dois être attentive à ce qui se passe, prendre une décision rapidement et accepter de laisser le dessin évoluer avec l'histoire.

Le trait devient alors une forme d'écoute.

Je peux partir d'un mot, d'une situation, d'un personnage, d'une émotion ou d'une association d'idées. Une image en appelle une autre et la narration graphique se construit progressivement.

DESSIN, THÉÂTRE & MUSIQUE

Pour cette édition du Festival Subito, l'improvisation visuelle s'est construite avec les comédien·nes d'Impro Infini et avec le musicien invité.

Le dessin vient ainsi s'inscrire dans un dialogue à trois : les mots, la musique et les images.

Chacun réagit à ce qui se passe sur scène et contribue à faire évoluer l'univers du spectacle.

Le résultat est une création collective, éphémère et impossible à reproduire exactement.

DEUX SPECTACLES, DEUX UNIVERS

Le Festival Subito 2026 proposait deux spectacles auxquels j'ai participé au Mac Orlan (BREST).

l'IA

Une première soirée placée sous le signe de notre relation avec l'IA avec la participation d'une sociologue.

CE QUI NOUS LIE

Des histoires qui se construisent autour des liens entre les personnages.

UNE CRÉATION QUI N'EXISTE QU'UNE FOIS

L'improvisation possède quelque chose de précieux : elle n'existe qu'au moment où elle se produit.

Le dessin garde pourtant une trace de cette expérience.

Les images produites pendant le spectacle deviennent les fragments visuels d'une histoire qui n'a été racontée qu'une seule fois, devant ce public-là, avec ces comédien·nes-là et dans ce moment précis.

C'est cette tension entre éphémère et trace qui m'intéresse particulièrement dans l'improvisation visuelle.

IMPROVISATRICE VISUELLE, PAS SIMPLEMENT ILLUSTRATRICE

Dans ce contexte, mon rôle ne consiste pas simplement à illustrer ce que racontent les comédien·nes.

Le dessin devient un partenaire de jeu : il écoute, interprète, réagit et parfois surprend.

Cette pratique se situe à la croisée de plusieurs de mes savoir-faire : dessin en direct, narration visuelle, observation et improvisation.

Elle rejoint aussi mon travail de performance artistique : ici, le public ne regarde pas seulement un dessin terminé. Il assiste à sa création.

UNE CRÉATION COLLECTIVE

Cette participation au Festival Subito m'a permis de croiser plusieurs disciplines artistiques au sein d'un même spectacle.

Théâtre d'improvisation, dessin et musique se répondent et construisent ensemble une forme artistique qui se renouvelle à chaque représentation.

Une expérience qui ouvre de nombreuses possibilités pour imaginer des performances mêlant dessin, scène et musique.

SUBITO 2026

Festival Subito de Théâtre d'Improvisation
10 & 11 avril 2026
Le Mac Orlan — Brest

Création originale : Romain Abasq & Pamela Olea
Avec les comédien·nes d'Impro Infini
Invité·es : Thierry Bilisko, Florian Bresler, Selena Hernandez, Nicolas Perrochet et Marie Pierre Thomas
Invité·es artistiques : Agnès Payraudeau — improvisatrice visuelle · Antoine Guyomard — musicien

Un énorme MERCI à Quentin Le Gall, photographe de talent de m’avoir confié ses productions.

FAIRE ENTRER LE DESSIN DANS LA SCÈNE

Performance artistique, dessin et musique, spectacle improvisé ou création sur mesure : j'imagine des formes où le dessin devient une expérience à regarder et à vivre.

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Spectacle dessiné – la ligne

Spectacle dessiné – la ligne

Non classé, PERFORMANCE ARTISTIQUE

LA LIGNE

Un spectacle dessiné autour des addictions dans le sport

Des scénettes jouées et dessinées en direct, pour ouvrir la discussion autour des addictions dans le monde du sport.

Entre théâtre, dessin improvisé et échanges avec le public, La Ligne propose une forme sensible, vivante et participative pour sensibiliser, questionner et faire émerger la parole.

UN SPECTACLE POUR PARLER AUTREMENT DES ADDICTIONS

Dans le sport, les conduites addictives peuvent prendre des formes multiples : produits, alcool, jeux, écrans, recherche de performance, pratiques excessives…

La Ligne aborde ces sujets à travers des situations concrètes, proches du quotidien des sportifs, des encadrants et de leur entourage.

Les scènes sont jouées et dessinées en direct. Le dessin accompagne l'action, réagit aux situations et fait apparaître une autre lecture de ce qui se joue.

Une manière de prendre du recul, de susciter les questions et de créer un espace où chacun peut réfléchir à ses propres représentations.

LE THÉÂTRE RENCONTRE LE DESSIN

DES SCÉNETTES

Des situations inspirées du monde sportif mettent en scène les mécanismes, les questionnements et les situations de bascule autour des addictions.

DU DESSIN EN DIRECT

Pendant que les comédiens jouent, le dessin se construit sous les yeux du public. Il interprète, souligne, détourne ou prolonge ce qui se passe sur scène.

DE L'IMPROVISATION

Le spectacle laisse une place à l'improvisation et au présent. Le dessin devient un partenaire de jeu, capable de réagir directement aux situations.

UNE EXPÉRIENCE EN TROIS TEMPS

01

LES SCÉNETTES

Des situations jouées pour faire émerger les questions autour des addictions dans le sport.

02

LE DESSIN EN DIRECT

Une interprétation graphique improvisée qui se construit en temps réel pendant les scènes.

03

LE DÉBAT

Un temps d'échange avec le public, éclairé par des professionnels de la santé.

À L'ORIGINE DE LA LIGNE

Une idée originale du Comité Départemental Olympique et Sportif du Finistère (CDOS 29), qui souhaitait créer une forme de sensibilisation originale autour des addictions dans le sport.

La Ligne a été co-écrite par Marlène Grenon, Rudy Garcia de TY CATCH IMPRO et Agnès Payraudeau, à la croisée du théâtre, de l'improvisation et du dessin.

Et si, pour parler des addictions, il fallait d'abord créer un espace pour regarder, questionner et en parler ensemble ?

La Ligne utilise le spectacle et le dessin pour faire émerger la parole et ouvrir le dialogue.

LA LIGNE

Spectacle de sensibilisation aux addictions dans le sport

Co-écriture :
Marlène Grenon · Rudy Garcia · Agnès Payraudeau

Idée originale :
Comité Départemental Olympique et Sportif du Finistère

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