REPORTAGE DESSINÉ AU FESTIVAL DU BOUT DU MONDE

REPORTAGE DESSINÉ AU FESTIVAL DU BOUT DU MONDE

Non classé, REPORTAGE DESSINE

REPORTAGE DESSINÉ AU FESTIVAL DU BOUT DU MONDE

Raconter les concerts et ceux qui les vivent, en dessin.

Depuis plusieurs années, je retrouve le Festival du Bout du Monde à Crozon pour réaliser des reportages dessinés au cœur des concerts.

Installée au plus près de la scène et du public, je dessine les artistes, les musiciens, les spectateurs, les gestes, les mouvements et les petits moments qui composent l'atmosphère du festival.

Une autre manière de garder la mémoire d'un concert : par le trait, la couleur et le regard.

DESSINER PENDANT QUE LA MUSIQUE JOUE

Un concert est un moment en mouvement permanent.

La lumière change, les musiciens bougent, le public réagit, une silhouette apparaît puis disparaît. Il faut observer, choisir et dessiner rapidement, sans chercher à tout reproduire.

Le reportage dessiné consiste à sélectionner ce qui raconte le mieux le moment : une posture, un visage, une attitude, une relation entre l'artiste et son public, une ambiance de scène.

Le dessin devient une interprétation du concert, réalisée sur le vif.

CAPTER L'ÉNERGIE DE LA SCÈNE

Sur scène, je cherche moins la ressemblance parfaite que l'énergie et la présence de l'artiste.

Une posture, un mouvement, une coiffure, un instrument, un costume ou une manière d'occuper l'espace peuvent parfois suffire à faire apparaître une personnalité.

Le dessin permet de condenser ces éléments en quelques traits et de garder quelque chose de l'énergie particulière du concert.

DESSINER AUSSI CEUX QUI REGARDENT

Un concert ne se résume pas à ce qui se passe sur scène.

Il y a aussi les personnes qui dansent, celles qui chantent, celles qui écoutent les yeux fermés, les amis qui se retrouvent, les enfants sur les épaules de leurs parents, les spectateurs qui découvrent un artiste…

Ces instants font partie de l'histoire du festival.

Le reportage dessiné permet de raconter le concert par ceux qui le vivent, sur scène comme dans le public.

UNE MÉMOIRE GRAPHIQUE DU FESTIVAL

Une photographie capture un instant. Le dessin peut, lui, choisir, interpréter et relier plusieurs instants.

Au fil des concerts, les dessins s'accumulent et forment progressivement une mémoire graphique de l'événement.

Ils peuvent ensuite être conservés, exposés, partagés ou utilisés pour prolonger l'expérience du festival au-delà du temps de l'événement.

LE REPORTAGE DESSINÉ COMME TRACE DE L'ÉVÉNEMENT

Pour un festival, le dessin peut devenir un véritable outil de mémoire et de valorisation.

Il permet de garder une trace des artistes programmés, mais aussi de raconter l'ambiance et l'identité singulière de l'événement.

Selon le projet, les dessins peuvent être réalisés pour une restitution, une exposition sur place, une publication ou les supports de communication du festival.

DES ARTISTES, DES CONCERTS, DES SOUVENIRS

Au fil des éditions, j'ai dessiné différents artistes et moments du Festival du Bout du Monde.

Chaque concert apporte son univers, son énergie et ses personnages. Le dessin devient une manière personnelle de garder la trace de ces rencontres musicales.

Festival du Bout du Monde · Crozon · Bretagne

RACONTER LA MUSIQUE AUTREMENT

Dessiner un concert, ce n'est pas seulement représenter un artiste sur scène.

C'est observer ce qui se passe autour, saisir une énergie, une émotion, une rencontre et composer, trait après trait, un récit graphique de ce qui a été vécu.

Le concert s'arrête. Le dessin en garde une trace.

UN ÉVÉNEMENT À RACONTER EN DESSIN ?

Festival, concert, spectacle ou événement culturel : je réalise des reportages dessinés sur le vif pour garder une trace sensible de ce qui s'y vit.

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Fresque murale participative — École de Morgat

Fresque murale participative — École de Morgat

Non classé, PEINTURE EN LETTRES & DECORS

FRESQUE MURALE PARTICIPATIVE — ÉCOLE DE MORGAT

Une forêt imaginaire prend vie dans la cour de l’école.

Printemps 2026 · Conception artistique, création graphique et réalisation participative avec les enfants.

Pour l’école de Morgat, j’ai imaginé une fresque colorée et végétale destinée à transformer la cour en un espace plus joyeux, vivant et propice à l’imaginaire.

Le projet s’inspire de forêts imaginaires : un paysage vallonné dans lequel viennent prendre place des arbres aux formes et aux couleurs variées.

IMAGINER UNE FORÊT DANS LA COUR

L’objectif était simple : égayer la cour et la végétaliser par l’art et l’imaginaire.

J’ai travaillé autour d’un paysage vallonné sur lequel des arbres viennent progressivement composer une forêt graphique.

La composition devait être suffisamment lisible pour fonctionner à l’échelle du mur, mais aussi suffisamment ouverte pour permettre aux enfants de participer à sa réalisation.

Deux propositions graphiques ont été réalisées en amont. À partir du visuel retenu, quelques adaptations colorimétriques ont ensuite été possibles afin de tenir compte des conditions concrètes de réalisation.

UNE FRESQUE CRÉÉE AVEC LES ENFANTS

La fresque a été pensée comme un projet artistique participatif, permettant aux enfants de prendre part directement à la transformation de leur cour.

Les enfants ont participé par petits groupes de 3 à 4, accompagnés par un adulte, pendant environ 20 minutes.

Chacun intervenait au pinceau ou au rouleau dans les espaces préalablement délimités. Une couleur était attribuée à chaque enfant.

Les contours et la composition générale avaient été préparés en amont par l’artiste. Les enfants pouvaient ainsi intervenir dans un cadre défini tout en participant réellement à la construction de la fresque.

Chacun apporte sa couleur à la forêt.

DU PREMIER TRAIT À LA COULEUR

Plusieurs étapes ont été nécessaires pour donner progressivement vie à la fresque.

  • Préparation et délimitation de la surface
  • Dessin des contours par l’artiste
  • Première mise en couleur avec les enfants
  • Reprise et deuxième couche par l’artiste
  • Finitions
  • Application du vernis de protection

La palette de couleurs a été choisie pour créer une forêt imaginaire, végétale et joyeuse, tout en tenant compte de l’environnement de la cour.

UNE RÉALISATION À PLUSIEURS MAINS

Cette fresque est aussi une expérience collective.

Le dessin fournit la structure et l’univers visuel ; la participation des enfants apporte les couleurs, les gestes et une part de leur propre création.

Le résultat n’est donc pas seulement une décoration murale : c’est un morceau de cour imaginé et réalisé collectivement.

MATIÈRES & TECHNIQUES

Peinture acrylique · pinceaux · rouleaux · vernis de protection

La préparation du mur et l’application de la couche d’apprêt ont été réalisées en amont afin de préparer la surface à la peinture.

Les contours de la composition ont ensuite été réalisés par l’artiste avant l’intervention des enfants.

UNE FORÊT QUI PREND PLACE DANS L’ÉCOLE

En transformant un mur de la cour en paysage coloré, la fresque apporte une nouvelle dimension à l’espace : un décor permanent dans lequel les enfants peuvent évoluer, jouer et laisser leur imagination circuler.

Peindre dans un lieu, c’est aussi transformer la manière dont on l’habite.

UNE FRESQUE POUR VOTRE LIEU ?

École, entreprise, association, commerce ou espace public : j’imagine des fresques sur mesure, avec ou sans participation du public.

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Enseigne magasin

Enseigne magasin

Non classé, PEINTURE EN LETTRES & DECORS

Enseigne peinte à la main — création graphique et peinture en lettres

UNE ENSEIGNE PEINTE À LA MAIN

Une identité graphique qui prend place dans l’espace

Été 2026 · Création graphique, peinture en lettres et réalisation d’une enseigne sur support bois.

LE PROJET

Du graphisme à l’enseigne

Pour ce projet, il ne s’agissait pas simplement de peindre un nom sur un panneau.

J’ai accompagné la création de l’enseigne depuis sa conception : réflexion graphique, choix du support, préparation du bois, mise en peinture et réalisation des lettres et des illustrations à la main.

L’objectif : créer une enseigne à la fois lisible, singulière et durable, qui puisse trouver naturellement sa place dans son environnement.

01 · CRÉATION

Trouver la bonne forme

La première étape a consisté à concevoir le graphisme de l’enseigne : composition, lettrage, couleurs et illustrations.

Quelques ajustements ont permis d’affiner la composition et de vérifier les proportions avant de passer à la réalisation.

Une maquette visuelle a ensuite permis de prévisualiser l’enseigne avant sa fabrication.

02 · LE SUPPORT

Une enseigne commence par son support

Le choix s’est porté sur un contreplaqué marine de 18 mm, choisi pour constituer un support adapté à une enseigne destinée à prendre place en extérieur.

Le panneau a été soigneusement poncé et préparé avant de recevoir sa couche de fond.

Le fond a été réalisé avec une peinture Seigneurie Syltec 4x4, choisie pour sa résistance et sa compatibilité avec le projet.

03 · PEINDRE À LA MAIN

Du poncif au pinceau

Une fois le support préparé, le dessin a été reporté sur le panneau grâce à un poncif, avant de passer au pinceau.

Les lettres et les illustrations ont ensuite été peintes entièrement à la main, avec des peintures One Shot en noir, vert, rose et blanc.

Chaque trait est posé au pinceau : la régularité du lettrage, les détails des illustrations et les finitions se construisent directement sur le support.

04 · INSTALLATION

Une enseigne pensée pour son environnement

Une fois l’enseigne terminée, elle a été transportée puis installée sur son lieu de destination.

La réalisation prend alors une autre dimension : le dessin quitte l’atelier pour devenir un élément du lieu, visible au quotidien.

PEINDRE LES MOTS DANS L’ESPACE

Une enseigne peinte à la main, c’est plus qu’un support : c’est une identité qui s’inscrit physiquement dans un lieu.

Du graphisme à la réalisation au pinceau, chaque projet est pensé pour trouver son caractère, sa lisibilité et sa place dans l’espace.

Vous avez un projet d’enseigne, de vitrine, de fresque ou de décor peint à la main ?

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Spectacle dessiné – la ligne

Spectacle dessiné – la ligne

Non classé, PERFORMANCE ARTISTIQUE

LA LIGNE

Un spectacle dessiné autour des addictions dans le sport

Des scénettes jouées et dessinées en direct, pour ouvrir la discussion autour des addictions dans le monde du sport.

Entre théâtre, dessin improvisé et échanges avec le public, La Ligne propose une forme sensible, vivante et participative pour sensibiliser, questionner et faire émerger la parole.

UN SPECTACLE POUR PARLER AUTREMENT DES ADDICTIONS

Dans le sport, les conduites addictives peuvent prendre des formes multiples : produits, alcool, jeux, écrans, recherche de performance, pratiques excessives…

La Ligne aborde ces sujets à travers des situations concrètes, proches du quotidien des sportifs, des encadrants et de leur entourage.

Les scènes sont jouées et dessinées en direct. Le dessin accompagne l'action, réagit aux situations et fait apparaître une autre lecture de ce qui se joue.

Une manière de prendre du recul, de susciter les questions et de créer un espace où chacun peut réfléchir à ses propres représentations.

LE THÉÂTRE RENCONTRE LE DESSIN

DES SCÉNETTES

Des situations inspirées du monde sportif mettent en scène les mécanismes, les questionnements et les situations de bascule autour des addictions.

DU DESSIN EN DIRECT

Pendant que les comédiens jouent, le dessin se construit sous les yeux du public. Il interprète, souligne, détourne ou prolonge ce qui se passe sur scène.

DE L'IMPROVISATION

Le spectacle laisse une place à l'improvisation et au présent. Le dessin devient un partenaire de jeu, capable de réagir directement aux situations.

UNE EXPÉRIENCE EN TROIS TEMPS

01

LES SCÉNETTES

Des situations jouées pour faire émerger les questions autour des addictions dans le sport.

02

LE DESSIN EN DIRECT

Une interprétation graphique improvisée qui se construit en temps réel pendant les scènes.

03

LE DÉBAT

Un temps d'échange avec le public, éclairé par des professionnels de la santé.

À L'ORIGINE DE LA LIGNE

Une idée originale du Comité Départemental Olympique et Sportif du Finistère (CDOS 29), qui souhaitait créer une forme de sensibilisation originale autour des addictions dans le sport.

La Ligne a été co-écrite par Marlène Grenon, Rudy Garcia de TY CATCH IMPRO et Agnès Payraudeau, à la croisée du théâtre, de l'improvisation et du dessin.

Et si, pour parler des addictions, il fallait d'abord créer un espace pour regarder, questionner et en parler ensemble ?

La Ligne utilise le spectacle et le dessin pour faire émerger la parole et ouvrir le dialogue.

LA LIGNE

Spectacle de sensibilisation aux addictions dans le sport

Co-écriture :
Marlène Grenon · Rudy Garcia · Agnès Payraudeau

Idée originale :
Comité Départemental Olympique et Sportif du Finistère

PARLER DU PROJET

Bonne année 2022…

Bonne année 2022…

Non classé

…et meilleurs voeux!

Je vous souhaite une belle année où tout sera prétexte à danser !

#toutvabien

#youpilavie

#simpleetleger

#menfous

#pasgrave

#memepasmal

#toutpasse

#lacherprise

#positif

Chers clients, chers partenaires, encore merci pour votre confiance durant toute l’année qui vient de s’écouler.

à bientôt,

Agnès PAYRAUDEAU de PIC et pic

Gaelle Vigouroux pour Entreprendre au Féminin Bretagne

Gaelle Vigouroux pour Entreprendre au Féminin Bretagne

Non classé

Nous avons eu le plaisir de travailler avec Agnès pour les rencontres régionales d’Entreprendre au Féminin en Bretagne le 14 juin 2017 à Concarneau, une manifestation qui a accueilli près de 200 entrepreneur.e.s. Il s’agissait de dessiner et d’extraire les idées fortes de deux tables rondes consacrées à l’émergence de projet et au développement d‘entreprise en faisant le parallèle entre la course au large (en solitaire ou en équipe !) et le parcours entrepreneurial. Agnès a su saisir en live et avec beaucoup d’humour les questionnements, les messages des intervenant.es, les réactions de la salle. Un grand professionnalisme et une compétence en facilitation graphique qui apporte un autre regard, de l’interaction et un livrable tout à fait pertinent pour notre communication.